──授業について教えてください。
古典絵画技法を学ぶ講座です。油絵はどうやって始まったのか、その初期の形を学ぶことで自ずと見えてくる自分ならではの油絵の形を探求しましょう。「下地、テンペラ、油絵具、溶き油」の理解を基軸とし、絵画の歴史も取り上げます。

古典技法で使用する画材類

──古典技法というと、作業が多いような難しそうなイメージがあります。
現代においては、便利な材料は多くありますが、本当に便利でしょうか。数々の失敗のもとになっているとも言えます。何で作られているものなのかを知ると、自分でつくったほうが間違いなく、且つ手っ取り早いものが多いのが事実です。「なぜ下地がいるのか？」等授業では多くの疑問に答えます。

古典技法について説明

──先生の作品も古典技法ですが、その画材を選んだ理由を教えてください。
古典絵画の考え方を活用していますが、単に油絵です。テンペラは油絵の材料の一部と捉えています。油絵はルネサンスの時代にテンペラの技法から発展しました。最初は単純に憧れでした。物心ついた頃に画集で観たデューラー、グリューネヴァルト、ボッティチェルリから受けた感動から始まりました。こんな絵が描きたい！コレです。

山田啓貴先生の作品

──先生の作品について。シンプルにモチーフ1個になっていった理由など。
山田　先人を研究する中で、大きな疑問として上がったのが「日本人」にできるものなのか。ということです。疑問と不安は知るほどに大きくなりましたが、近年やっと「西洋の味を日本人が作る」のではなく、「日本人が描く西洋画（油画）」を目指すようになりました。
シンプルになった理由ですか。もともと、言葉が多いのです（笑）。絵にするととんでもなくたくさんのことを言ってしまいたくなります。物一つを描いている絵が多いですが、それにまつわる記憶と物語を描いています。多くなると複雑になり説明が多くなります。説明が多くなることは観覧者の気持ちを誘導しすぎると感じ、背景などに何も描かないことで（実はそれぞれの絵に意味がありますが︙）その空間を想像してもらうことに絵の完成を託しています。質感と物としての良さはこちらで結論づけますが、観る人の勝手でもいいなと思うことが多くあります。

──最後にメッセージを。
山田　授業の本筋は古典絵画技法の研究ですが、話題は多岐に渡らせて、自己の表現を探っていきたいと思います。油絵の本来の目的、西洋から始まったけど今は世界中にあります。日本での形を一緒に模索していきませんか？材料の準備とその使い方はすべてお伝えします。あとは楽しく描いてください！